es un buen blog para dar una mirada general al diseño gráfico del siglo 20

una mirada a los diseñadores del siglo XX 

DISEÑO GRAFICO EN LATINOAMERICA

• Si el diseño gráfico como profesón es relativamete joven en America latina,  no lo es la gráfica latinoamericana ya que las primeras publicaciones se realizan en México en los primeros cuarenta años del siglo XVI y es allí mismo que la gráfica latinoamericana toma fuerza con los muralistas y grabadores mexicanos como Diego Rivera y Guadalupe salcedo que cada uno en su campo supieron comunicar una identidad grafica del pueblo latinoamericano para el mundo
  
  
  
  
  
  
  http://www.elmalpensante.com/index.php?doc=display_contenido&id=2609
  
  
  Si el diseño gráfico como profesón es relativamete joven en America latina,  no lo es la gráfica latinoamericana ya que las primeras publicaciones se realizan en México en los primeros cuarenta años del siglo XVI y es allí mismo que la gráfica latinoamericana toma fuerza con los muralistas y grabadores mexicanos como Diego Rivera y Guadalupe salcedo que cada uno en su campo supieron comunicar una identidad grafica del pueblo latinoamericano para el mundo.
  
  
  

  Ahora, que exista un diseño gráfico identificativamnete  latinoamericano no es el problema; el problema radica en que haya buenos diseñadores latinoamericanos que resuelvan problemas de comunicación para su entorno y para todo el mundo.

                                                                         

  
  
  
  

contenido temático 2011-1

FACULTAD Ciencias de la Comunicación PROGRAMA Diseño Gráfico
ASIGNATURA Historia del diseño 1 No. DE CRÉDITOS 3
No. DE HORAS PRESENCIALES _
No. DE HORAS TRABAJO INDEPENDIENTE _
DOCENTE _________________________ SALÓN _____________
FECHA ___________________________

• Propósito(s) de la sesión(es) (entendiendo por sesión el acontecimiento del aula en cada una de las 16 semanas o sesión por horas de clase, según sea la naturaleza temática, la intencionalidad y las estrategias adoptadas por el profesor).
1 Semana
1a sesión Introducción Socialización :contenido temático, Metodología de clase, formas de evaluar.
2ª sesión 1400-1880 Historia de la tipografia Tipografía y principales tipógrafos e impresores de la historia 1400-1800

2 Semana
3ª sesión 1880-1900 Modernismo Arts & Crafts, Cartelismo, origen de la identidad corporativa y la publicidad, EL LIBRO
4ª sesión Cambio de Siglo 1900-1910 La gráfica aplicada del nuevo siglo – El Diseño Grafico y la influencia del arte y el Plakatstil y el Deco
3 Semana

5ª sesión La tipografia La tipografía como experimento visual Los nuevos desarrollos tipográficos. Poemas, futurismo
6ª sesión
4.Semana
7ª sesión El análisis de las formas Estudios formales de la Teoría del Diseño desde los movimientos artísticos Suprematismo Ruso, Kasimir Malevich y lãs formas geométricas puras.
8ª sesión El análisis de las formas Estudios formales de la Teoría del Diseño desde los movimientos artísticos Kandinsky y La sicología del color. Mondrian y la retícula.

5.Semana
9ª sesión Primera guerra mundial 1914-1918 El poder de la imagen. Manipulación de masas Cartel y propaganda bélica.
10ª sesión 1ER PARCIAL 30%

11ª sesión 1920-1925 El nacimiento de la escuela (Diseño) William Adisson Dwiggins
La BAUHAUS Weimar Parson y Pratt Stijl
6.Semana

12ª sesión 1925-1930 El nacimiento de la escuela (Diseño) La imagen militante, la imagen académica y la imagen comercial

13ª sesión A partir de 1930-1935 hasta
Segunda guerra mundial 1935-1940 La imagen del tercer reino Revistas Carteles, propaganda Nazi.
7.Semana

14ª sesión El poder de la imagen. Manipulación de masas Cartel y propaganda bélica audivisual.
15ª sesión 1940-1950 Escuela Post Bauhaus Europa migra a la escuela en EEUU (New York)
8.Semana
16ª sesión La gran migración Escuela suiza
17ª sesión 1860,1930 y postmodernidad Arte Kitsch La estética del mal gusto, la imitación y saturación
9.Semana
18ª sesión Culturas Prehispánicas En Latinoamérica Mayas, Incas, Aztecas, etc.
19ª sesión
10.Semana
20ª sesión 2DO PARCIAL 30%

21ª sesión Culturas Prehispánicas En Colombia Nariño, Tierradentro, San Agustín, Quimbayas, Sinú, Calima, Tolima, Muiscas, Taironas
11 Semana
22ª sesión Historia del Diseño en Colombia Siglo XIX Medios y Publicaciones Impresas, el desarrollo del periódico y revistas de Colombia
23ª sesión
12.Semana
24ª sesión Historia del Diseño en Colombia 1900- 1940 La pre-configuración del Diseño Gráfico en Colombia Del Arte al Diseño –Ricardo Rendon
-La caricatura, politica
-Dibujo Publicidad
25ª sesión
13.Semana
26ª sesión Historia del Diseño en Colombia
1940-1960 Aspectos pedagógicos y Revistas Colombianas. La llegada de la Agencia de Diseño y el diseño purista a Colombia,
Dicken Castro, David Consuegra
Antonio Grass,
Martha Granados
Benjamin villegas.
27ª sesión
14.Semana

28ª sesión Diseño Gráfico en Latinoamerica Manifestación y configuración del diseño gráfico en Latinoamérica -México y el sentido nacionalista1900-50.
-Brasil y la configuración de un estilo.1900-50
-Argentina.
-España y cuba.

29ª sesión
15.Semana

30ª sesión Diseño Gráfico en USA Manifestación y configuración del diseño gráfico en Estados Unidos - BRADBURY THOMPSON
- CAROLYN DAVIDSON
- APRIL GREIMAN
- PAUL RAND
31ª sesión
16.Semana
32ª sesión Diseño Gráfico en USA Manifestación y configuración del diseño gráfico en Estados Unidos -DAVE MCKANE
-DAVID CARSON
- JOHN ALVIN
- BRODY NEVILLE
-ASHLEY WOOD
17.semana SEMANA DE REPOSICIONES
18.semana 3 ER PARCIAL EXAMEN 40%

 Eje temático o problémico (según la metodología empleada)

Entender y conocer el origen y las primeras normas y estilos del diseño gráfico como disciplina consolidada.

• Competencias (incluyendo el tipo de competencia y su discriminación en el saber ser, el saber conocer y el saber hacer

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES SISTÉMICAS

PRIMER CORTE Percibir, analizar los movimientos estilísticos de la imagen en 1880 y 1920 Ser capaz de seleccionar, diseñar y utilizar modelos conceptuales de la imagen. Ser idóneo de integrar lo aprendido sobre métodos históricos de la imagen en la reflexión crítica del que hacer disciplinar.
Dominar y valorar la importancia histórica de la imagen de comienzo del siglo XX

SEGUNDO CORTE Conocer los postulasdos de la primera escuela de diseño Ser capaz de seleccionar, diseñar y utilizar modelos conceptuales de la imagen.
Comprender y valorar las características de la imagen desde una perspectiva real de diseño gráfico.

TERCER CORTE Persibir y analizar los procesos historicos de la imagen de proganda Ser capaz de seleccionar, diseñar y utilizar modelos conceptuales de la imagen. Ser apto de proyectar lo aprendido en la elaboración de diseños

• Contenidos de la(s) sesión(es)

• Prácticas pedagógicas (descripción de las actividades que propone el docente tanto en las horas presenciales como para el trabajo independiente del estudiante. Incluye las estrategias pedagógico-didácticas así como las mediaciones a utilizar).


Presencial Independiente

• Formas de evaluación (Incluye los criterios establecidos por el docente y socializados con el estudiante a fin de determinar el grado de aprehensión de los temas tratados y su aplicabilidad, las fortalezas del proceso de enseñanza, las dificultades en el proceso de aprendizaje y la retroalimentación según sea el caso, los criterios para la evaluación de competencias)

EXÁMEN ESCRITO
EXÁMEN ORAL
ENTREGA DE TRABAJOS
EXPOSICIONES / MUESTRAS

• Calificación de las actividades propuestas (establece la cuantificación y ponderación de las actividades. El docente puede o no determinar valoración numérica o asignación de nota en cada una de las mismas).

• Bibliografía (fuentes de información –física y virtual-)
AUTOR TÍTULO EDITORIAL
APELLIDOS The image British film institute
Heller y Pettit
NOMBRES
Steven y Elinor
APELLIDOS Historia del Arte Diana
Gombrich
NOMBRES
Erns
APELLIDOS Historia de la pintura modernista europea Blume
Hofstatter
NOMBRES
Hans



Firma del profesor___________________________________________
Firma de los estudiantes_______________________________________________________
_______________________________________________________
_______________________________________________________

enlaces para elaborar ensayo

http://interiorgrafico.com/articulos/21-cuarta-edicioviembre-2007/30-el-diserco-radical?start=3

http://www.google.com.co/#q=dise%C3%B1o+grafico+posmoderno&hl=es&biw=1024&bih=606&prmd=i&ei=Ss6hTLDLFYa0lQe78qCNBA&start=20&sa=N&fp=273068f56f683b0b

links de tipografía

www.tipografia1y2.com.ar
ciclic.wordpress.com/.../ (tipografia)
http://mipagina.cantv.net/tipointeractiva/glosario.html
maestros de la tipografía http://www.infoamerica.org/museo/pdf/maestros_tipografia.pdf
http://www.unostiposduros.com/?p=1041
tipografico.org/blog/2009/06/30/jvb/
http://www.cucurrucu.com/la-biblia-negra-del-diseno-tipografico/
http://www.tipografia-montevideo.info/notas/archivo/dtd1.html
http://www.leolez.com/type.htm
http://es.letrag.com/visualizador.php Visualizador

Fausto y la invención de la imprenta

LA INVENCIÓN DE LA IMPRENTA Y LA LEYENDA DE FAUSTO Y SU PACTO CON EL DIABLO

Los antiguos romanos, y antes que ellos los chinos, conocían el arte de imprimir: grababan previamente en planchas de madera o en cortezas de árboles palabras o figuras, y luego las estampaban en vasijas, o en pieles de cordero, o en pergaminos, o, más cercano a nosotros, sobre papel. Y por eso Góngora , que lo sabía, pudo decir en Angélica y Medoro:

"Los troncos les dan cortezasen que se graben sus nombres
mejor que en tablas de mármol
o que en láminas de bronces"

Claro está que Góngora exageraba, porque las cortezas o las planchas de madera no soportaban un uso prolongado, y fácilmente se rompían, con lo cual la impresión resultaba lenta y costosa. Finalmente este procedimiento cayó en desuso cuando Gutenberg reemplazó las planchas de madera por tipos metálicos móviles colocados en una armazón también metálica. De haber dispuesto de ellas, las sibilas no hubieran escrito sus profecías en hojas de palmera, como lo hacían. Dígase, de paso, que tal hoja era llamada folia (hola), de donde viene nuestra palabra folio.

En las primeras impresiones y en los manuscritos se acostumbraba a dejar un amplio margen donde debía colocarse la mayúscula inicial de un capítulo, para que aquel que había encomendado la impresión diseñara la mayúscula según sus propios gustos, lo cual solía hacerse con vivos colores, entre los que predominaba el rojo.

El pobre Gutenberg padecía de serios problemas económicos, y se vio forzado a pedir un préstamo a su socio Juan Fust. Al no poder pagarlo, Fust se quedó con la imprenta. Según se dice ahora, Gutenberg se quedó sólo con la experiencia, en tanto que Fust se apresuró a imprimir numerosas Biblias que llevó a París, donde un impreso común costaba 500 coronas de oro. Fust comenzó a vender sus Biblias a 60 coronas, y las entregaba de inmediato, sin que el adquirente tuviera que esperar .

Los demás impresores y escribas quedaron pasmados y, al ver las iniciales rojas y brillantes que adornaban los ejemplares de Fust, sospecharon que ese rojo era la sangre del propio Fust, con la cual él sellaba un pacto con el demonio. Convencidos de todos esto, acusaron a Fust por hereje y en convivencia con el diablo . Se puso en marcha la máquina de la justicia: Fust fue detenido, registrada su casa y su imprenta, y allí naturalmente fueron encontradas muchas Biblias con las famosas iniciales sangrientas. Pero Fust no era ningún tonto. Sabía que corría el riesgo de ser llevado a la hoguera, de modo que le pareció más prudente decir toda la verdad, que hasta entonces había mantenido en secreto, y revelar la historia de la invención de Gutemberg. Asombrados y maravillados los jueces levantaron los cargos que había contra Fust, y prontamente la imprenta se propagó por toda Europa, y luego por todo el mundo.

Si tenemos en cuenta que en París Fust era conocido como Fost, que se escribía Faust, no debe extrañarnos que en español digamos "Fausto" ni que haya perdurado la primitiva hipótesis de que Faust tenía un pacto con el diablo, sellado con sangre, que Goethe inmortalizó y que nuestro Estanislao del Campo pudo aclimatar con muy buen humor en el teatro Colón.
Para terminar, digamos algunas palabras más sobre Juan Fust. Como todos los hechos históricos han sido afirmados por algunos y negados por otros, no faltó quien sostuviera que los tipos móviles no fueron inventados por Gutenberg sino por un tal Pierre Schoeffer, a quien correspondería también el honor de haber descubierto la tinta adecuada para imprimir las letras móviles. Fust, encantado y agradecido, dio a Schoeffer su hija en matrimonio, pero se quedó con la imprenta, llevó sus Biblias a París, etc

Texto tomado de: http://www.redargentina.com/manifestacionesculturales/NormaVanni/artesyoficios.asp

http://www.imageandart.com/tutoriales/tipografia/inicios_tipografia/3ra_parte/index.html